Monat: Oktober 2018

We’re only a few months a year, but that has never stopped TV broadcasters (or streaming giants) from producing high-quality shows for us. Whether convincing documentary series, reworked versions of classic favorites, or the continued brilliance of Donald Glover’s creative power, this year’s television offerings prove that it will take a lot of work to clean up our DVRs and streaming queues.

9. QUEER EYE

More than a decade after his original run, Queer Eye returned to television to take eight men each day and reshape their lives. With five new food, grooming, design, fashion, and culture experts, the Bravo cult series found new life and a new, rabid audience on Netflix (shortly after the first eight episodes of streaming were available, the reboot became one extended second season). The first season follows the new Fab Five in all of Georgia, while making each of one pastor to a NASCAR enthusiast. Although the show has definitely adapted to a new generation and a new political climate, the core of the show remains the same: anyone can come together and agree that cargo shorts are not the answer.

8. THE GOOD PLACE

Without revealing the breathtaking storyline of the season one finale (and subsequent cliffhanger), Good Place fans could have been slightly nervous about how the cerebral comedy writing team would maintain momentum in season two. Fortunately, creator Michael Schur and his team have proven that they have a lot of tricks up their sleeves. The result was an equivalent match to the debut season, with the next 13 chapters deepened into heavy logic puzzles that were less like the homework of Philosophy 101 and more like the smartest (and funniest) brain teasers you could conjure ,

7. HIGH MAINTENANCE7. 

While the first season of the Web-Series TV show drew close to its small predecessor and linked the stories of various New Yorkers, all of whom were named by their weed merchant The Guy, the second season of the HBO comedy series was more like the character to a central figure. This shift was a narrative departure from the previous episodes, both because co-creators Ben Sinclair (who plays The Guy) and Katja Blichfeld ended their romantic relationship and brought in more writers to shape the storylines. The result is a similar ingenious look to the lives of everyday city dwellers, but the show also gives a human insight into The Guy, which made him less an all-knowing drug dealer and more a person.

6. THE GOOD FIGHT

Der Gute Kampf war immer bereit, einen harten Kampf anzutreten. Bevor jemand bereit war, auf CBS All Access zu wetten, wurde es eine der ersten Scriptshows, die auf dem Streaming-Service erscheinen. Nach einer erfolgreichen ersten Staffel kehrt sie zurück, um sich einer neuen narrativen Herausforderung zu stellen: der Arbeit an ganz bestimmten Handlungsschwerpunkten, die mit unserer Realität verbunden sind. Während andere Shows das Wasser mit Diskussionen über Rasse und Politik testen, taucht The Good Fight direkt und überzeugend genug ein, dass es sich nicht wie ein Tropez anfühlt. Auch wenn die Serie dazu dient, Präsident Donald Trump anzuklagen (warum Drama, wenn es bereits für Sie besetzt ist?), glauben Sie an die Geschichte, weil die Showrunner genau wissen, wohin sie geht.

5. WILD WILD COUNTRY

In einer Zeit, in der wir fasziniert sind, wie die Medien und unsere Regierung auf einige der größten Skandale der 80er und 90er Jahre reagierten (denken Sie an O.J., Tonya Harding, etc.), liefert Wild Wild Wild Country viel mehr als nur die saftigen Aufnahmen eines berüchtigten Sexkults. Es verwendet die Gemeinschaft von Rajneeshpuram als Fallstudie zur Untersuchung der Auswirkungen von Fremdenfeindlichkeit in diesem Land. Wenn eine religiöse Gruppe in eine kleine Stadt in Oregon umzieht, explodiert die Abneigung der Einheimischen, die gekleideten Ausländer in ihre Gemeinschaft aufzunehmen, schließlich in einen internationalen Konflikt, der planmäßige Morde, Bombenanschläge und Bioterroranschläge beinhaltet. Die meisten Jahrtausende, die bei Netflix auf Wild Wild Country stoßen, könnten Schwierigkeiten haben, das alles zu glauben.

4. BARRY

Barry’s Prämisse – in der Bill Hader’s titular hitman beschließt, seine Karriere zu ändern und ein Schauspieler zu werden – klingt wie exzellentes Futter für etwas Slapstick-Dummheit. Man könnte sich das als lächerliche SNL-Skizze vorstellen, die die Absurdität von Laser Cats oder Stefon mit sich bringt. Aber Barry ist viel mehr als das. In seinem Herzen geht es um einen Veteranen, der an PTBS leidet und nach etwas sucht, das ihn fühlen lässt. Anstatt den Dummkopf zu spielen, ist Hader eher der gerade Mann – ein gebrochener Soldat, der in einer Art Muschelschock herumläuft. Überraschenderweise lässt Hader seine brillante Nebendarstellerin Sarah Goldberg, Henry Winkler, Stephen Root und Anthony Carrigan die meisten Lacher auf sich wirken. Es ist eine der wenigen 30-minütigen Komödien, die Emotionen, Überraschungen und Heiterkeit in so kurzer Zeit verpacken können.

3. KILLING EVE

“Du solltest einem Psychopathen nie sagen, dass du ein Psychopath bist.” Es stört sie”, sagt die psychopathische Hälfte von BBC Amerikas neuem Anti-Buddy-Cop-Drama. Die erste Staffel mit acht Episoden, die Anfang April begann, folgt der MI5-Agentin Eve (Sandra Oh) und der psychopathischen Attentäterin Villanelle (Jodie Comer) in einem Katz- und Mausspiel auf der ganzen Welt. Da keine der beiden Frauen viel Angst vor dem Verlust hat, werden sie von einander besessen, was zu toten (und manchmal beunruhigenden) komischen Momenten führt, in denen man sich herumschlägt. Killing Eve ist so vielversprechend, dass er bereits für eine zweite Staffel erneuert wurde, dass es sich lohnt, Oh und Comer beim Hin und Her zu beobachten – und natürlich, um zu sehen, ob sie in der Lage sind, es zu überleben.

2. DIE ERMORDUNG VON GIANNI VERSACE: AMERICAN CRIME STORY.

Die erste Staffel der American Crime Story setzte eine unvorstellbar hohe Messlatte für spätere Ausgaben von Ryan Murphys neuester Anthologieserie. Während The Assassination of Gianni Versace der perfekte Nachfolger von The People v. O.J. Simpson zu sein schien, lebte der erste nie ganz den Hype des zweiten. Das ist im Grunde genommen eine Schande – und vielleicht ist der irreführende Titel dafür verantwortlich. Während der Mord an dem italienischen Modedesigner 1997 die Saison eröffnet, steht er kaum im Mittelpunkt; stattdessen ist der Serienmörder Andrew Cunanan der Hauptdarsteller, denn die Show folgt ihm auf seiner dreimonatigen Mordserie durch die Vereinigten Staaten. Darren Criss liefert als Cunanan eine phänomenal verwirrende Performance, die dem soziopathischen Charakter, der wenig Erklärung seiner Motive hinterlassen hat, Menschlichkeit verleiht.

1. ATLANTA

After two Golden Globes and two Emmys in the first season, Donald Glover had both credibility and a lot to offer in the second season of Atlanta. But if anything, this applause gave the critic Glover even more freedom to create. The preliminary work he did in the first season was only a basis for the boundaries he was ready to cross. From a 45-minute horror movie, inspired by Michael Jackson with Glover in White Face, to a reinvention of Drake’s “Hotline Bling” to an absolutely point-blank critique of the lame white millennium, Glover’s Atlanta continues to engage in discussions about race, identity, poverty and Popular culture in a way that has never happened before.